Mission Impossible 6 – Fallout Blu-ray

I går den 3 december 2019 var det hemmabiopremiär på ”Mission Impossible 6 – Fallout” och Jag har sett 20th Century Foxs blurayutgåva av filmen. Utgåvan är en tvådiscutgåva med filmen och lite extramaterial på den första discen, samt en timmes extramaterial på den andra discen. Bland annat bjuds det på en del bortklippta scener och vi får även följa med bakom kulisserna för att se hur filmen spelades in.

Tom Cruise är naturligtvis i centrum även denna gång som agenten Ethan Hawk och Rebecca Ferguson är tillbaka som Ilsa Faust. Många andra bekanta ansikten syns igen och en del nya, i ensemblen som består av Henry Cavill, Simon Pegg, Alec Balwin, Michelle Monaghan, Angela Basett , Ving Rhames och Vanessa Kirby, som vi känner igen som prinsessan Margaret i serien ”The Crown”. Regisserar igen gör Christopher McQuarrie.

Mission Impossible 6 – Fallout tar vid där Mission Impossible 5- Rogue nation slutade och ledaren av ett brottsyndikat, Solomon Lanem sitter nu bakom lås och bom. Men bakom kulisserna fortsätter hans tidigare medarbetare skapa terror och oro i världen. Ett hot om att en grupp putoniumjagande banditer planerar en kommande kärnvapenattack leder Ethan Hawk och hans ‘gäng’ in i jakten på plutonium som kommit på villovägar och en okänd terrorist som gäckar myndigheterna.

Det är nu 22 år sedan Mission: Impossible franchisen introducerades med den första filmen och mycket vatten har runnit under broarna. Filmtekniken har gått framåt oerhört och med det har vi fått rejält spektakulära actionscener. Om vi säger att första Mission Impossible filmen är en vanlig tråkig tomatpizza, så är Mission Impossible 6 – Fallout en pizza med extra allt, så förstår ni. Mission Impossible 6 är underhållning för stunden, en popcornrulle av klass, som lever på pulshöjande actionscener. För att nämna en scen så är första uppdraget hissnande. Ethan Hunt skickas tillsammans med CIA-agenten Walker (Henry Cavill) till Paris och man anländer inte direkt med reguljärflyg. Paret väljer istället att hoppa fritt fall från ett flygplan flera tusen meter ovan fast mark och landar mitt i ett pågående party. Lägg därtill intensiva fightingscener och vilda biljakter och ni har en film som får det att vattnas i munnen på alla som älskar actionfilmer.

Mission Impossible 6 bjuder på solida skådespelarinsatser och svenska Rebecca Ferguson fortsätter lysa som Ilsa Faust och Vanessa Kirby, som under två säsonger spelade prinsessan Margaret i serien The Crown, spelar intressanta karaktären The White Widow.

Nu är inte actiongenren den filmgren jag helst ägnar mig åt, dessutom känns speltiden på hela 2 timmar och 27 minuter lite lång. Men på det hela taget så är Mission Impossible 6 – Fallout bäst hitills i serien och jag ger den betyget 4/5 och lägger in den i kategorin DVD/Blu-ray tipset. Blu-ray utgåvan är riktigt nice och gör sig bra på stor skärm. Julen kom tidigt för actionfans…

Trailer och Stillbilder: 20th Century Fox.

The Ballad Of Lefty Brown DVD

Westernfilmen ”The Ballad of Lefty Brown” har visats på ett tiotal filmfestivaler och fått mycket bra kritik. Någon Sverigepremiär på bio blev det dock inte, utan Lefty Brown gick direkt till hemkmabiomarknaden. Premiären skedde för en vecka sedan på DVD och jag har sett Studios S Entertainments utgåva.

Huvudrollen spelas av Bill Pullman som är Lefty Brown, en åldrande cowboy, som får se sin bäste vän Edward Johnson (Peter Fonda) bli nedskjuten och bestämmer sig för att utkräva hämnd och ta upp jakten efter förövaren. Sextio år fyllda börjar han se sina ,bästa dagar i backspegeln. En tidigare skada gör att han haltar och slitna kläder och tovigt skägg ger en annan bild än westernhjältens. Men Under fyra decennier har han ridit sida vid sida med sin vän, år som man inte bara kastar bort i en handvändning, så det blir självklart att försöka hitta mördaren.
Med sig på uppdraget får han vännen Tom Harrah (Tommy Flanagan) och Jeremiah (Diego Josef), en lönnmördare och revolverman in spe. En person vars hjälp han inte kan räkna med är tyvärr den nyvalda guvernören, Jimmy Bierce (Jim Caviezel), en före detta medarbetare som efter att ha blivit politiker blivit ovän med Lefty. Men under färden går det illa till en början och Lefty blir själv anklagad för mordet på sin vän.

Handlingen är av gammalt gott slag och typiskt för westerngenren. Det goda ställs mot det onda och det saknas inga ingredienser i berättelsen, som bitvis är rejält kryddstark. Med klassiska revolverstrider, ondsinta skurkar, natursköna westernmiljöer och intressanta karaktärer Höjer sig The Ballad Of Lefty Brown över genomsnittet de senaste åren. Reklamen gör gällande att filmen är den bästa western som gjorts detta århundrade. Det kan kanske stämma till viss del, det har ju inte gjorts så många westernfilmer under 2000-talet. Backar vi till 1900-talet och alla klassiska, legendariska westernrullar det finns att välja på från den tiden, så hamnar The Ballad Of Lefty Brown någonstans i övre mitten. Men helt klart så är Lefty Brown en mycket sevärd film som får det att vattnas i munnen på en westernälskare. Överlag är det mycket bra skådespeleri och Bill Pullman är i högform och imponerar med sin rolltolkning av den luggslitna ‘westernhjälten’. Hans insats är en stor behållning filmen igenom.

The Ballad Of Lefty Brown kommer jag se om igen i framtiden, så pass bra är den. Så alla som är sugna på lite pang-pang och ett klassiskt westernäventyr bör inte missa den här välgjorda filmen. Den placeras i kategorin DVD/Blu-ray tipset med betyget en mycket stark 3/5.

Lady Bird DVD

Dramat ”Lady Bird” finns nu ute på hemmabiomarknaden och jag har sett Universal-Sony Pictures DVD utgåva. Filmens skapare är multitalangen Greta Gerwig, som är verksam som skådespelare, manusförfattare och regissörer. Lady Bird är hennes första långfilm som regissör, efter ”Nights And Weekends” som hon regisserade tillsammans med Joe Swanberg och spelade med i. Som manusskrivare skulle man kunna säga att hon är åt Woody Allen hållet, med intresanta karaktärer skildrade på ett träffsäkert sätt och med en välskriven och rapp dialog.

Med Lady Bird visar hon att hon är en mycket duktig regissör också. Fem Oscarsnomineringar och flera Golden Globe nomineringar fick Lady Bird. Ingen Oscarsvinst blev det, däremot belönades filmen med en Golden Globe för bästa film i udda gruppen’Bästa musikal eller komedi” och Saoirse Ronan, som har huvudrollen som Christine ”Lady Bird” McPherson. fick en Golden Globe för bästa skådespelerska i samma kategori.

Lady Bird utspelar sig i Sacramento, Kalifornien år 2002 och följer Christine McPherson som går sista året på High School och förbereder sig för vuxenlivet. Den amerikanska ekonomin är i gungning och Lady Birds far Larry McPherson (Tracy Letts) har drabbats och fått sparken från sitt jobb. Familjen försörjs i första hand av mamma Laurie Metcalf (Marion McPherson) som i det närmaste jobbar dygnet runt med två olika jobb, mestadels som sjuksköterska. Lady Bird har stora drömmar om framtiden och i dem ingår inte Sacramento, så när hon skickar in flera ansökningar till college är det så långt bort från den invanda hemmamiljön som möjligt som gäller. Modern ser ingen tjusning i dotterns framtidsplaner utan vill att hon ska vara nöjd med mindre och söka utbildning på närmare håll. Dagarna och veckorna går och vi får följa Lady Bird i vardagslunken med skola, umgänge med familj och kompisar och letandet efter första pojkvännen.

Lady Bird är en film om att växa upp, eller som den amerikanska dramagenren benäms ‘Coming of age’. Drama med diverse konflikter varvas med underfundig humor i en välskriven och underhållande dialog. Filmen centrala punkt är förhållandet mellan mor och dotter som drar åt olika håll, vilket skapar många kontroverser. Pappan blir den medlande länken när livet blir allt för tufft för Lady Bird. Mor och dotter är egentligen i personligheten lika varandra, vilket Lady Bird är mycket medveten om, därför kämpar hon emot för att inte bli som sin mor. Drömmarna är större än att fastna i Sacramento och slita ihjäl sig i låglönejobb. Kompisrelationerna är bitvis problematiska, vilka de kan vara i tonåren, där första riktiga pojkvännen och första sexet lurar runt hörnet. Lady Bird är en finstämd berättelse om tonårstiden med allt vad den innebär när man är på väg att hitta sin plats i vuxenlivet. Filmen bjuder på en mor-dotter relation det slår gnistor om och personkemin mellan de bägge kombatanterna Laurie Metcalf och Saoirse Ronan är lysande och agerandet är i världsklass. Ensemblen i övrigt är mycket väl sammansatt och bjuder på lysande skådespel in i minsta biroll.

Lady Bird är trots ämnet en positiv och livsbejakade film med humor, som förtjänar en stor publik. Passa på att se den nu i höst, för Lady Bird är en mycket bra film inom drmagenren. Betyget blir en klar 4/5 och en placering i DVD/Blu-ray tipset.

C’est la vie! DVD

Franska romantiska feelgoodkomedin ”C’est La Vie!” har funnits ute på hemmabiomarknaden ett tag och jag har sett Njuta Films DVD utgåva. Filmen hade över 3 miljoner biobesökare i Frankrike och är skriven av Éric Toledano och Olivier Nakache och de står även för regin. Den här duon är även upphovsmännen till ”En Oväntad Vänskap” som blev en världssuccé och Golden Globe nominerades. Riktigt de höjderna når inte C’est la vie!

Filmen följer en hektisk dag i festfixaren Max Angélys (Jean-Pierre Bacri) liv. Han har fått uppdraget att göra paret Pierre och Helenas stundande bröllop till en hejdundrande fest och den lyckligaste dagen i deras liv. För det krävs en rejäl samordning mellan Cateringfirma, fotograf, underhållare, inbjudna gäster och talare. Bröllopet sker på ett exklusivt slott i utkanten av Paris och när alla inblandade är på plats för att bidra med att göra bröllopet lika storslaget som slottet själv uppstår det ganska omgående grus i maskineriet.

Bröllopet skildras genom ögonen på flera inblandade aktörer och är bitvis ganska rolig. Tonen är varm och inbjudande med en hel del feelgood och man lär verkligen känna karaktärerna och kommer dem djupt in på livet. Av någon anledning är bröllop alltid tacksamt att göra feelgoodfilm av och C’est la vie! är både välgjord och välspelad. Dock är den bitvis aningen för dialogdriven med för mycket prat. Det fungerar alldeles utmärkt när det är Woody Allen, men lite sämre när talet är franska. Det blir helt enkelt bitvis ett intensivt textläsande, i varje fall för mig som inte är någon mästare på det franska språket. Annars är C’est la vie! väl värd en titt och filmen har som sagt många roliga scener där tråkiga och för långa bröllopstal och en överambitiös musikunderhållare sticker ut. Modern teknik som ska försöka samsas med ett gammalt slott spetsar till det ytterligare. Romantiken är av naturliga skäl i främsta rummet och den blommar även upp hos en del av personalen. Slutet av filmen är den bästa delen och bjuder på en riktigt rolig scen som inte ska avslöjas här. Så mycket ska i varje fall sägas, att den är högtflygande.

Njuta och må bra vill vi alla göra och är det film man är ute efter så är C’est la vie! ett utmärkt sällskap. Betyg 4/5 och den palceras i kategorin DVD/Blu-ray tipset.

Bröder På Flykt – DVD

Franska krigsdramat och succéfilmen ”Bröder På Flykt” (Un Sac De Billes) hade hemmabiopremiär för ett litet tag sedan och jag har sett Studio S Entertainments DVD utgåva. Filmen bygger på Joseph Joffos självbiografiska bestseller utgiven 1973 (på svenska 1977 under titeln ”Kulpåsen”) som filmades första gången 1975. Den nya versionen sågs av över en miljon biobesökare i Frankrike. Bakom filmen ligger producenterna till ”En Oväntad Vänskap

Slaget om Frankrike inleddes den 10 maj 1940 och det blev början på slutet på det s.k låtsaskriget, ”phoney war”, en period av inaktivitet som hade präglat den tysk-franska gränsen sedan de allierades krigsförklaring mot Tyskland den 3 september 1939. Nu blev det skarpt läge och tyskarna gjorde en massiv attack mot Nederländerna, Belgien och Frankrike. Den 5 juni 1940 ryckte tyska styrkor fram djupt in i Frankrike och den 14 juni var Paris Ockuperat. Ett år senare i Paris utspelar sig den verklighetsbaserade handlingen i Bröder På Flykt.

Bröderna Maurice och Josephs föräldrar driver frisörsalong i Paris. Problemet är bara att familjen är av judisk börd, ett faktum som inte är gångbart i det Naziockuperade Paris i juni 1940. Allt eftersom tyskarna blir mer och mer nitiska i jakten på judar börjar pojkarnas föräldrar Roman och Anna inse att det bara är en tidsfråga innan familjen häktas och deporteras till ett koncentrationsläger. Beslutet makarna fattar är brutalt och hjärtskärande, pojkarna måste bort från Paris och man sänder iväg dem från staden med uppgift att försöka ta sig till den ännu fria delen av Frankrike. Det blir en äventyrlig och farlig strapats, där det inte går att lita på någon och de bägge bröderna får använda all sin uppfinningsrikedom och list för att överleva.

Bröder På Flykt är inte bara underhållning för stunden, utan en berättelse om hur det kan gå när avartsidéer slår rot i samhället. Filmen är ett mycket spännande historiskt epos och har de flesta ingredienser som gör en bra film och att handlingen dessutom är verklighetsbaserad ger ytterligare pondus till denna fina film. Bröder På flykt är gripande, men samtidigt hoppingivande och värmande och det centrala temat är mod och den styrka man kan uppbåda tack vare kärleken till/från nära och kära.

Bröder På Flykt är en snygg produktion med ett betagande filmfoto och scenografin ger en stark 40-tals känsla. Bröder På Flykt är en film som inte får missas i det digra utbudet som hösten brukar bjuda på. Placeingen i DVD/Blu-ray tipset är given och betyget blir en solklar 4/5.

Darkest Hour Blu-ray

Biografiska, historiska dramat ”Darkest Hour” har haft hemmabiopremiär i dagarna och jag har sett Universal Pictures blu-ray utgåva av filmen. Darkest Hour utspelar sig i maj 1940 och följer Winston Churchills första tid som Storbritanniens premiärminister. Anthony McCarten har skrivit ett mycket fint manus och Joe Wright bjuder på utmärkt regi. Ensemblen består av namn som Gary Oldman, Lily James (Som är riktigt bra som Churchills sekreterare), Kristin Scott Thomas och Ronald Pickup, som spelar Neville Chamberlain. Darkest Hour nominerades till hela 6 Oscar och vann för bästa makeup. Gary Oldman inte bara spelar, han är, Winston Churchill och det så bra att han tilldelades en välförtjänt Oscar.

Handlingen utspelar sig under brinnande krig och tyskarna är i full färd med att lägga europa för sina fötter. Redan i september 1938 hade premiärminister Neville Chamberlain varit över till Munchen och tecknat ett fredsfördrag med Hitler och stolt myntat ”Peace in our time” vid hemkomsten till England. Men han och britterna blev ordentligt blåsta av den tyska krigsmakten som tidigt annekterade Tjeckoslovakien och i september 1939 gick över gränsen till Polen. Europa är tagna på sängen och i maj när Tyskarna befinner sig djupt inne i Frankrike och landet darrar, färdiga att kapitulera, sprider sig paniken i England. Neville Chamberlain anses som en medioker premiärminister, dessutom är han sjuk i cancer, så det behövs en ny stark premiärminister. Valet faller efter många om och men på Winston Churchill som är illa omtyckt av många och inte ens har fullt stöd av det egna konservativa partiet.

Starten som premiärminister blir inte lätt. En invasion från Tyskland är uppenbar och många inom regeringen vill förhandla med tyskarna om en fred, men Churchill vägrar. Det blir många turer hit och dit och hela detta spel bakom kulisserna är kärnan i Darkest Hour. Här faller inga bomber eller smäller några granater, utan filmen är helt utan sådan action, men ack så spännande ändå.

Gary Oldman är fullständigt lysande som Winston Churchill och tecknar ett fint porträtt av denne komplicerade man, med alla sina nycker och häftiga humör. Samtidigt som Churchill många gånger visar sin koleriska sida är han även mycket förstående och älskvärd, speciellt mot sin livslånga kärlek, hustrun Clementine, spelad av Kristin Scott Thomas. Många högoktaniga scener bjuds det på och en är när Churchill ger sig ut bland folket (som älskade honom) för att pejla läget och hur opinionen ligger. Den scenen blir avgörande för de beslut Churchill har att fatta angående fredtrevare eller stå upp mot övermakten med alla medel. En stor betydelse i filmen har operation Dynamo, som skildrats i Christopher Nolans Dunkirk. Större delen av den brittiska armén är isolerade och kringskurna vid Dunkirk och det är viktigt att få hem soldaterna, annars kommer England stå sig slätt mot en tysk attack. Här är mycket dramatik att beskåda innan bitarna faller på plats.

En del humor och kvicka repliker bjuds det även på. Winston Churchill var ju en stor citatmaskin av rang och har myntat många klassiker. En underhållande scen är när Churchill sitter på dass och får ett brådskande telefonsamtal från en Lord i överhuset. Han skriker då: ”Säg åt honom att vänta. Jag kan bara hantera en skit i taget”

Darkest Hour är en gedigen filmproduktion med stark tidskänsla. Nedtonade färger och en liten softare bild förstärker den dokumentära journal känslan och filmen har en fantastisk ensemble med lysande skådespelare. Speltiden är på 105 minuter, en tid som bjuder på spännande drama utan action. Är det någon gång som ‘Action Bengt’ och ‘Horror Stina’ ska passa på att vidga sina vyer och förkovra sina historiekunskaper så är det nu. För mig är Darkest Hour en fullpoängare och här blir det omtittning snarast. Betyg 5/5 och den har en given plats i kategorin DVD/Blu-ray tipset.

Coco Blu-ray

Det är väl inget fel i att ha barnasinnet i behåll. Själv är jag barnsligt förtjust i animerat och efter att ha Sett Disney Pixars ”Coco” på blu-ray så håller förtjusningen i sig. Filmen släpptes på hemmabiomarknaden i dagarna och inledningsvis kan konstateras att ni bör göra vad ni kan för att skaffa Coco, som är en riktig fullträff och en av de bästa animerade filmerna på många år. Blu-ray utgåvan kommer med originalljud samt svenskt ljudspår så att alla i familjen kan hänga med i den här fantastiska berättelsen.

I centrum står Miguels som inget hellre önskar än att bli lika berömd som sin idol Ernesto de la Cruz och kunna spela gitarr som honom. Problemet är bara det att Miguels familj bannlyst all musik sedan generationer tillbaka, på grund av att en tidigare musiker övergav sin familj och då orsakade ett trauma som har fått konsekvenser för lång tid framöver. När det är dags för firandet av de dödas dag försöker Miguel uppfylla sina drömmar men ställer till det så pass att han hamnar i de dödas rike. Där får han stifta bekantskap med allehanda benrangel, bland annat den roliga karaktären Héctor vars högtsa önskan är att ta sig tillbaka till de levandes rike för att träffa sin älskade dotter innan hon glömt bort honom. Miguel i sin tur vill också tillbaka innan han själv förvandlas till skelet, så med Hectors hjälp ger han sig på jakt efter en släkting för att få dennes välsignelse, så att han kan återvända hem igen.

Coco är ett fantastiskt färgsprakande äventyr med många härliga karaktärer och det bjuds på såväl humor som allvar, allt blandat med musik och kärlek i en härlig kompott. Filmen fångar även upp det tabulagda ämnet döden på ett bra sätt, där tanken att de döda för alltid lever kvar i de som lämnats kvar är mycket fin. Som sagt, Coco är den bästa animerade spelfilmen på många år och med det tema den presenterar så är det en film för hela familjen att samlas kring och njuta av i 1 timme och 45 minuter, som är speltiden. Här kommer första femman på länge 5/5 i betyg är självklart och även placeringen i DVD/Blu-ray tipset.

Här bjuder Disney Pixar på både originaltrailern samt den med svenskt ljudspår. Hyr, köp, men missa för allt i världen inte Coco…

Wonder Wheel DVD

Filmer som Kulregn över Broadway, Manhattan, Play it again Sam, Hannah och hennes systrar och Radiodays är bara en del av de klassiker Woody Allen spottat ur sig. Att synas själv i rampljuset är inget han eftersträvar. När det gäller att hämta Oscarstatyetten skickar han någon annan i stället, som 1978 när han vann för ”Annie Hall”, då hade han inte tid för han spelade klarinett på Carnegie Hall. Thats Woody. En film per år är det snitt han håller i sitt filmskapande och vid det här laget har han skrivit manus till hela 78 filmer, men det måste tilläggas att kvaliteten på hans alster de senaste åren varierar rejält och det har dykt upp en och annan mindre bra film. Men med nya filmen ”Wonder Wheel” är Woody Allen tillbaka på banan igen och presenterar sin bästa film sedan Blue Jasmine 2013.

Wonder Wheel har funnits ute på hemmabiomarknaden ett tag och jag har sett Scanbox Entertainments DVD utgåva. Filmen berättar historien om fyra personer vars liv flätas ihop på Coney Island nöjespark på 1950-talet. Karaktärerna är Ginny (Kate Winslet), en känslomässigt labil före detta skådespelerska som nu arbetar som servitris i en restaurang vars specialitet är musslor. Humpty (Jim Belushi), Ginnys grovhuggna man, som sköter karusellerna på nöjesparken, Mickey (Justin Timberlake), en stilig ung livräddare som drömmer om att bli en dramatiker och Carolina (Juno Temple), Humptys avlägsna dotter, som nu gömmer sig från gangsters i sin fars lägenhet.

En kul detalj är att de bägge maffiaunderhuggarna som är på jakt efter Juno Temples karaktär Carolina, spelas av de bägge sopranosveteranerna Tony Sirico och Steve Schirripa.

Wonder Wheel utspelas mot fonden av den pittoreska bordauen på 1950-talets Coney Island och är en berättelse om passion, våld och förräderi. Som vanligt bjuder Woody Allen på en lysande karaktärstecckning och ett galleri av fascinerande personligheter. Dialogen är rapp, rejäl och finurlig och sin vana trogen är den frekvent och massiv. Jag skulle tippa att det är dubbelt så mycket dialog i en Woody Allen film som i ett konventionellt drama, så det gäller att häga med i alla turerna. Nu flaggar ju Woody Allen för att Wonder Wheel är en mordhistoria och visst är det så till en del, men det blir aldrig riktigt thrillerbetonat och spänningsladdat, utan mest intressant. Den romantiska intrigen är dessto mer laddad, speciellt när Kate Winslet, som gått på romantiska inviter från Justin Timberlake, märker att han även har ett gott öga till Juno Temple. Utöver mycket bra skådespel där både Kate Winslet och Juno Temple är lysande i sina roller, bjuder Wonder Wheel på en riktigt härlig och färgsprakande 50-talskänsla som är ett stort lyft för filmen.

Wonder Wheel kan man säga är en liten comeback för mästerregissören Woody Allen och det är som sagt hans bästa på många år. Här blir betyget en klar 4/5 och en given placering i DVD/Blu-ray tipset.

The Greatest Showman Blu-ray

CoverDramamusikalen ”The Greatest Showman” har funnits på hemmabiomarknaden ett tag och jag har sett 20th Century Foxs blu-ray utgåva. Filmen är verklighetsbaserad och inspirerad av P.T. Barnums liv. Barnum som levde mellan 1810-1891 var en amerikansk cirkusdirektör och underhållningsentreprenör, bland annat känd som grundaren till en av cirkusarna som senare kom att ingå i Ringling Brothers and Barnum and Bailey Circus. Han var också vida känd för sina freakshows.

1841 inköpte Scudders American museum, som snart blev en av Amerikas populäraste nöjesinrättningar. 1842 började han förevisa en dvärg, General Tom Thumb, som blev en världsbekant och rik inkomstkälla för Barnum. 1849 kom han på idén att värva Jenny Lind, som vid samma tid gjorde succé i London, för en konsertturné genom Amerika. Ett kontrakt blev snart uppgjort, och under 1850 företog den svenska sångerskan sin berömda turné genom USA med Barnum som manager.

I rollen som P.T. Barnum ser vi Hugh Jackman och som Jenny Lind, Rebecca Ferguson. I övriga roller hittar vi Michelle Williams, Zac Efron och Zendaya m.fl. Michael Gracey regisserar och för manus ansvarar Oscarsvinnaren Bill Condon.

Svenska Rebecca Ferguson har stjärnstatus i Hollywood numera och med rollen som Jenny Lind förvånades många av hennes sångförmåga. Men ledmotivet och hitsången Never Enough sjungs av den amerikanska sångerskan Loren Allred och mimas av Ferguson.

The Greatest Showman är en färgsprakande show med många sångnummer och en intressant handling. Musikaler är inte min huvudgenre, men den här filmen håller måttet tack vare sina starka karaktärer och brokiga samling av udda figurer. The Greatest Showman är en i stora delar en mycket romantisk film om en man utan börd som träffar kvinnan av klass och mot alla odds får fart på både förhållandet och karriären. Svenska sångfågeln Jenny Lind blir ett störningsmoment i förhållandet när hon kommer in i handlingen och om det finns någon sanning i det faktum att P.T. Barnum och Jenny Lind får en fling med varandra, låter jag vara osagt. Zac Efron spelar Barnums partner och vapendragare Phillip Carlyle, var karaktär blir ett sidospår i handlingen, när han för den tiden gör det omöjliga och förälskar sig i en färgad kvinna. Många fördomar som vi människor kan lida av avhandlas och det ger ett extra sting i handlingen. Som sagt, The Greatest Showman är en färgsprakande film och blu-ray utgåvan har en fantastisk bild och ett starkt ljudspår, så slå på ljudanläggningen och njut av en musikal som är en av de bättre de senaste åren. The Greatest Showman placeras i kategorin DVD/Blu-ray tipset med betyget 4/5.

Django DVD

DjangoDet mesta som låter och skramlar i filmvärlden kommer från Hollywood, där det mest gångbara nu är superhjälte och monsterfilmer kryddat med massor av Science Fiction. Är man less på den vattniga soppan och vill ha lite substans i sitt filmtittande rekommenderas franska, biografiska krigsdramat ”Django”. Känslan är att många missat den här filmpärlan, som flugit under radarn bland det enorma filmutbud som finns att tillgå. Django blev nominerad till Guldbjörnen för bästa film och bästa debutfilm på Berlins Filmfestival 2017. Filmen bygger på Alexis Salatkos bok och manus och regi står BAFTA nominerade Etienne Comar för. Huvudrollen som Django Reinhardt spelas av Reda Kateb, som även varit med i ”Zero Dark Thirty”. Den kvinnliga huvudrollen spelas av Cécile de France, som många känner igen från fantasydramat ”Livet Efter Detta” (2010) där hon agerar mot Matt Damon.

Django bygger på verkliga händelser och skildrar ett brottstycke ur gitarvirtuosen Jean ”Django” Reinhardts liv. Han föddes de 23 januari 1910 i Liberchies nära Pont-à-Celles, Hainaut, Belgien. Django var jazzgitarrist av romsk härkomst och helt självlärd och anses som en av jazzens mest virtuosa och stilbildande gitarrister. När Reinhardt var 18 år drabbades hans hem av en brand och hans ringfinger och lillfinger på den vänstra handen brändes så svårt att de växte samman. En kirurg lyckades med att sära på fingrarna men de var i fortsättningen av liten nytta när det gällde att spela gitarr. Helt inställd på att fortsätta sitt Jazz och gitarrspel strängade han om sin gitarr så att den skulle passa just honom. År 1934 bildade Django Reinhardt den berömda Franska Hotkvintetten och orkestern spelade under de närmaste åren in ett stort antal grammofonskivor. När andra världskriget bröt ut var kvintetten på turné i Storbritannien och Reinhardt återvände omedelbart till Paris och det är där och då, i den tyskockuperade staden handlingen i Django tar sin början.

Filmen slår an tonen direkt med en dramatisk scen och en tysk attack mot ett romskt läger i skogen i Ardennerna år 1943. En stund senare förs vi till Paris och en teatersalong där publiken väntar på en försenad Django. Väl på plats bjuder han och orkestern på en bejublad konsert som det svänger rejält om. Man behöver inte vara jazzälskare för att njuta av de ‘gungande’ musiktonerna i Django och det bjuds på en hel del sådana scener. Tyskarna har dock fått upp ögonen för Django och erbjuder honom en turné i Tyskland. Erbjudandet innehåller många förbehåll om vad som kan tillåtas spelas och sk’negerjazz’ är absolut förbjudet. I och med detta och att det romska folket är förföljt och tyskarna är i full gång med sitt utrensningsprogram för en renare ras, anar Django ugglor i mossen och beslutar sig för försöka fly till det neutrala Schweiz. Han får hjälp med planerna av Louise de Klerk, en före detta flört och tanken är att man ska bege sig till en ort nära gränsen till Schweiz och försöka ta sig in i landet via Ardennerna.Men tyskarna är dem hack i häl.

Efter den dramatiska inledningen tappar filmen lite tempo, men det kompenseras av en svettig dramatik andra halvan av handlingen, Django bjuder på många snyggt filmade scener och skönt gitarrspel och en lysande Reda Kateb i huvudrollen. Filmen snuddar även vid ämnet rasbiologi som var på ropet den här tiden, även i Sverige, inte att förglömma. Django presenterar ett intressant levnadsöde som få känner till och det brukar ofta bli bra när det är verklighetsbaserat. Så även nu och filmen är värd en 4/5 i betyg, tack vare en stark inledning och en dramtisk avsrundning allt kryddad med mycket skön musik. Som sagt, vill ni se en riktigt bra dramafilm med substans är Django ett bra val. Missa den inte. Django distribueras av Njuta Films och de har massor av bra, i många ögons, smalare filmer i sitt utbud. Tack och lov för det.