Coco Blu-ray

Det är väl inget fel i att ha barnasinnet i behåll. Själv är jag barnsligt förtjust i animerat och efter att ha Sett Disney Pixars ”Coco” på blu-ray så håller förtjusningen i sig. Filmen släpptes på hemmabiomarknaden i dagarna och inledningsvis kan konstateras att ni bör göra vad ni kan för att skaffa Coco, som är en riktig fullträff och en av de bästa animerade filmerna på många år. Blu-ray utgåvan kommer med originalljud samt svenskt ljudspår så att alla i familjen kan hänga med i den här fantastiska berättelsen.

I centrum står Miguels som inget hellre önskar än att bli lika berömd som sin idol Ernesto de la Cruz och kunna spela gitarr som honom. Problemet är bara det att Miguels familj bannlyst all musik sedan generationer tillbaka, på grund av att en tidigare musiker övergav sin familj och då orsakade ett trauma som har fått konsekvenser för lång tid framöver. När det är dags för firandet av de dödas dag försöker Miguel uppfylla sina drömmar men ställer till det så pass att han hamnar i de dödas rike. Där får han stifta bekantskap med allehanda benrangel, bland annat den roliga karaktären Héctor vars högtsa önskan är att ta sig tillbaka till de levandes rike för att träffa sin älskade dotter innan hon glömt bort honom. Miguel i sin tur vill också tillbaka innan han själv förvandlas till skelet, så med Hectors hjälp ger han sig på jakt efter en släkting för att få dennes välsignelse, så att han kan återvända hem igen.

Coco är ett fantastiskt färgsprakande äventyr med många härliga karaktärer och det bjuds på såväl humor som allvar, allt blandat med musik och kärlek i en härlig kompott. Filmen fångar även upp det tabulagda ämnet döden på ett bra sätt, där tanken att de döda för alltid lever kvar i de som lämnats kvar är mycket fin. Som sagt, Coco är den bästa animerade spelfilmen på många år och med det tema den presenterar så är det en film för hela familjen att samlas kring och njuta av i 1 timme och 45 minuter, som är speltiden. Här kommer första femman på länge 5/5 i betyg är självklart och även placeringen i DVD/Blu-ray tipset.

Här bjuder Disney Pixar på både originaltrailern samt den med svenskt ljudspår. Hyr, köp, men missa för allt i världen inte Coco…

Wonder Wheel DVD

Filmer som Kulregn över Broadway, Manhattan, Play it again Sam, Hannah och hennes systrar och Radiodays är bara en del av de klassiker Woody Allen spottat ur sig. Att synas själv i rampljuset är inget han eftersträvar. När det gäller att hämta Oscarstatyetten skickar han någon annan i stället, som 1978 när han vann för ”Annie Hall”, då hade han inte tid för han spelade klarinett på Carnegie Hall. Thats Woody. En film per år är det snitt han håller i sitt filmskapande och vid det här laget har han skrivit manus till hela 78 filmer, men det måste tilläggas att kvaliteten på hans alster de senaste åren varierar rejält och det har dykt upp en och annan mindre bra film. Men med nya filmen ”Wonder Wheel” är Woody Allen tillbaka på banan igen och presenterar sin bästa film sedan Blue Jasmine 2013.

Wonder Wheel har funnits ute på hemmabiomarknaden ett tag och jag har sett Scanbox Entertainments DVD utgåva. Filmen berättar historien om fyra personer vars liv flätas ihop på Coney Island nöjespark på 1950-talet. Karaktärerna är Ginny (Kate Winslet), en känslomässigt labil före detta skådespelerska som nu arbetar som servitris i en restaurang vars specialitet är musslor. Humpty (Jim Belushi), Ginnys grovhuggna man, som sköter karusellerna på nöjesparken, Mickey (Justin Timberlake), en stilig ung livräddare som drömmer om att bli en dramatiker och Carolina (Juno Temple), Humptys avlägsna dotter, som nu gömmer sig från gangsters i sin fars lägenhet.

En kul detalj är att de bägge maffiaunderhuggarna som är på jakt efter Juno Temples karaktär Carolina, spelas av de bägge sopranosveteranerna Tony Sirico och Steve Schirripa.

Wonder Wheel utspelas mot fonden av den pittoreska bordauen på 1950-talets Coney Island och är en berättelse om passion, våld och förräderi. Som vanligt bjuder Woody Allen på en lysande karaktärstecckning och ett galleri av fascinerande personligheter. Dialogen är rapp, rejäl och finurlig och sin vana trogen är den frekvent och massiv. Jag skulle tippa att det är dubbelt så mycket dialog i en Woody Allen film som i ett konventionellt drama, så det gäller att häga med i alla turerna. Nu flaggar ju Woody Allen för att Wonder Wheel är en mordhistoria och visst är det så till en del, men det blir aldrig riktigt thrillerbetonat och spänningsladdat, utan mest intressant. Den romantiska intrigen är dessto mer laddad, speciellt när Kate Winslet, som gått på romantiska inviter från Justin Timberlake, märker att han även har ett gott öga till Juno Temple. Utöver mycket bra skådespel där både Kate Winslet och Juno Temple är lysande i sina roller, bjuder Wonder Wheel på en riktigt härlig och färgsprakande 50-talskänsla som är ett stort lyft för filmen.

Wonder Wheel kan man säga är en liten comeback för mästerregissören Woody Allen och det är som sagt hans bästa på många år. Här blir betyget en klar 4/5 och en given placering i DVD/Blu-ray tipset.

The Greatest Showman Blu-ray

CoverDramamusikalen ”The Greatest Showman” har funnits på hemmabiomarknaden ett tag och jag har sett 20th Century Foxs blu-ray utgåva. Filmen är verklighetsbaserad och inspirerad av P.T. Barnums liv. Barnum som levde mellan 1810-1891 var en amerikansk cirkusdirektör och underhållningsentreprenör, bland annat känd som grundaren till en av cirkusarna som senare kom att ingå i Ringling Brothers and Barnum and Bailey Circus. Han var också vida känd för sina freakshows.

1841 inköpte Scudders American museum, som snart blev en av Amerikas populäraste nöjesinrättningar. 1842 började han förevisa en dvärg, General Tom Thumb, som blev en världsbekant och rik inkomstkälla för Barnum. 1849 kom han på idén att värva Jenny Lind, som vid samma tid gjorde succé i London, för en konsertturné genom Amerika. Ett kontrakt blev snart uppgjort, och under 1850 företog den svenska sångerskan sin berömda turné genom USA med Barnum som manager.

I rollen som P.T. Barnum ser vi Hugh Jackman och som Jenny Lind, Rebecca Ferguson. I övriga roller hittar vi Michelle Williams, Zac Efron och Zendaya m.fl. Michael Gracey regisserar och för manus ansvarar Oscarsvinnaren Bill Condon.

Svenska Rebecca Ferguson har stjärnstatus i Hollywood numera och med rollen som Jenny Lind förvånades många av hennes sångförmåga. Men ledmotivet och hitsången Never Enough sjungs av den amerikanska sångerskan Loren Allred och mimas av Ferguson.

The Greatest Showman är en färgsprakande show med många sångnummer och en intressant handling. Musikaler är inte min huvudgenre, men den här filmen håller måttet tack vare sina starka karaktärer och brokiga samling av udda figurer. The Greatest Showman är en i stora delar en mycket romantisk film om en man utan börd som träffar kvinnan av klass och mot alla odds får fart på både förhållandet och karriären. Svenska sångfågeln Jenny Lind blir ett störningsmoment i förhållandet när hon kommer in i handlingen och om det finns någon sanning i det faktum att P.T. Barnum och Jenny Lind får en fling med varandra, låter jag vara osagt. Zac Efron spelar Barnums partner och vapendragare Phillip Carlyle, var karaktär blir ett sidospår i handlingen, när han för den tiden gör det omöjliga och förälskar sig i en färgad kvinna. Många fördomar som vi människor kan lida av avhandlas och det ger ett extra sting i handlingen. Som sagt, The Greatest Showman är en färgsprakande film och blu-ray utgåvan har en fantastisk bild och ett starkt ljudspår, så slå på ljudanläggningen och njut av en musikal som är en av de bättre de senaste åren. The Greatest Showman placeras i kategorin DVD/Blu-ray tipset med betyget 4/5.

Django DVD

DjangoDet mesta som låter och skramlar i filmvärlden kommer från Hollywood, där det mest gångbara nu är superhjälte och monsterfilmer kryddat med massor av Science Fiction. Är man less på den vattniga soppan och vill ha lite substans i sitt filmtittande rekommenderas franska, biografiska krigsdramat ”Django”. Känslan är att många missat den här filmpärlan, som flugit under radarn bland det enorma filmutbud som finns att tillgå. Django blev nominerad till Guldbjörnen för bästa film och bästa debutfilm på Berlins Filmfestival 2017. Filmen bygger på Alexis Salatkos bok och manus och regi står BAFTA nominerade Etienne Comar för. Huvudrollen som Django Reinhardt spelas av Reda Kateb, som även varit med i ”Zero Dark Thirty”. Den kvinnliga huvudrollen spelas av Cécile de France, som många känner igen från fantasydramat ”Livet Efter Detta” (2010) där hon agerar mot Matt Damon.

Django bygger på verkliga händelser och skildrar ett brottstycke ur gitarvirtuosen Jean ”Django” Reinhardts liv. Han föddes de 23 januari 1910 i Liberchies nära Pont-à-Celles, Hainaut, Belgien. Django var jazzgitarrist av romsk härkomst och helt självlärd och anses som en av jazzens mest virtuosa och stilbildande gitarrister. När Reinhardt var 18 år drabbades hans hem av en brand och hans ringfinger och lillfinger på den vänstra handen brändes så svårt att de växte samman. En kirurg lyckades med att sära på fingrarna men de var i fortsättningen av liten nytta när det gällde att spela gitarr. Helt inställd på att fortsätta sitt Jazz och gitarrspel strängade han om sin gitarr så att den skulle passa just honom. År 1934 bildade Django Reinhardt den berömda Franska Hotkvintetten och orkestern spelade under de närmaste åren in ett stort antal grammofonskivor. När andra världskriget bröt ut var kvintetten på turné i Storbritannien och Reinhardt återvände omedelbart till Paris och det är där och då, i den tyskockuperade staden handlingen i Django tar sin början.

Filmen slår an tonen direkt med en dramatisk scen och en tysk attack mot ett romskt läger i skogen i Ardennerna år 1943. En stund senare förs vi till Paris och en teatersalong där publiken väntar på en försenad Django. Väl på plats bjuder han och orkestern på en bejublad konsert som det svänger rejält om. Man behöver inte vara jazzälskare för att njuta av de ‘gungande’ musiktonerna i Django och det bjuds på en hel del sådana scener. Tyskarna har dock fått upp ögonen för Django och erbjuder honom en turné i Tyskland. Erbjudandet innehåller många förbehåll om vad som kan tillåtas spelas och sk’negerjazz’ är absolut förbjudet. I och med detta och att det romska folket är förföljt och tyskarna är i full gång med sitt utrensningsprogram för en renare ras, anar Django ugglor i mossen och beslutar sig för försöka fly till det neutrala Schweiz. Han får hjälp med planerna av Louise de Klerk, en före detta flört och tanken är att man ska bege sig till en ort nära gränsen till Schweiz och försöka ta sig in i landet via Ardennerna.Men tyskarna är dem hack i häl.

Efter den dramatiska inledningen tappar filmen lite tempo, men det kompenseras av en svettig dramatik andra halvan av handlingen, Django bjuder på många snyggt filmade scener och skönt gitarrspel och en lysande Reda Kateb i huvudrollen. Filmen snuddar även vid ämnet rasbiologi som var på ropet den här tiden, även i Sverige, inte att förglömma. Django presenterar ett intressant levnadsöde som få känner till och det brukar ofta bli bra när det är verklighetsbaserat. Så även nu och filmen är värd en 4/5 i betyg, tack vare en stark inledning och en dramtisk avsrundning allt kryddad med mycket skön musik. Som sagt, vill ni se en riktigt bra dramafilm med substans är Django ett bra val. Missa den inte. Django distribueras av Njuta Films och de har massor av bra, i många ögons, smalare filmer i sitt utbud. Tack och lov för det.

Notes Of A Scandal – Nytt På Netflix

Nytt på Netflix nu är dramathrillern ”Notes On A Scandal” från 2006. Filmen fick 4 Oscarsnomineringar när det begavs sig 2007. De två huvudrollsinnehavarna Cate Blanchett och Judi Dench, som dessutom tillhör ett par av mina absoluta favorit skådespelerskor, har huvudrollerna och bägge fick varsin Oscarsnominering. Judi Dench nominerades till priset för bästa skådespelerska i en huvudroll och Blanchett till priset för bästa kvinnliga biroll.

Notes On A Scandal bygger på Zoe Hellers uppmärksammade roman och Patrick Marber har skrivit filmmanuset och Oscarsnominerades för det. För regin ansvarar rutinerade britten Richard Eyre.

Notes On A Scandal är brittisk producerad och handlar om Barbara Covett (Judi Dench) som jobbar som lärarinna på en skola i medelklassens England. Hon lever ett ensamt liv där hennes dagbok är den ända kära vännen som hon anförtror allt som sker i livet och händelser och personer som tilltalar henne förses med guldstjärna i kanten. Men hennes värld förändras när Sheba Hart(Cate Blanchett) kommer in i hennes liv. Efter att ha varit hemma och tagit hand om familjen i drygt 10 år, med en son som har downs syndrom, vill hon nu utanför ‘grindarna’ och prova sina vingar.

Som ny lärare på skolan tar Sheba alla med storm och hon är en frisk fläkt bland rutiner, polyesterkläder och betonggråa väggar. Barbara tror hon hittat den själsfrände hon alltid sökt, tills den dag hon upptäcker att Sheba har en affär med en av sina omyndiga elever, 15 åriga Steven Connolly(Andrew Simpson). Barbara tappar först fattningen när hennes perfekta lojala väninna nu har svikit henne, men inser sedan att hon kan använda hemligheten till sin fördel.

Notes On A Scandal är en väluppbyggd och raffinerad historia och en av 2007:s bästa dramathrillers, enligt min mening. Grundtemat är ensamhet ur olika aspekter och det gestaltas i världsklass av Cate Blanchett och Judi Dench, som bägge är ruggigt bra. Den börjar i enkelt tempo med en nyanländ och tafatt Sheba, och som skolans nya konstlärare har hon problem med att skapa ordning i klassen. Barbara ser dock utsattheten och strider till hjälp och de blir nära vänner. Redan här börjar vi betraktare ana att allt inte står rätt till med Barbara, det känns som om är ute efter något mer än vänskap och det är en känsla som eskalerar i takt med filmens fortskridande. Huvudpersonen Sheba är dock ovetandes. Sedan kommer den olagliga otrohetsaffären och ett raffinerat scenario utspelar sig när sanningar sätts på pränt och verkligheten trycker på. Sakta börjar det gå upp för Sheba att Barbara har andra planer än att bara vara hjälpsam vän. Notes On A Scandal är ett mästerverk i hur man bygger upp en thriller och ett mästerverk i karaktärsteckning och betyget blir en stark 4/5.

Skådepeleriet är som sagt lysande och i övriga roller ser vi Bill Nighy som make till Sheba och en riktigt ung Juno Temple som dottern. Tyvärr är det dassig kvalitet på trailern…

Professor Marston & The Wonder Women Blu-ray

marston..Professor Marston & The Wonder Women” låter som ännu en superhjältefilm som får det att vattnas i munnen på alla som gillar den genren. Men icke, för här har vi ett drama och en biografi om Harvard-psykologen och uppfinnaren Dr William Marston, som var med och uppfann det moderna lögndetektortestet. Filmen har funnits ute ett tag på hemmabiomarknaden och jag har sett Universal-Sony Pictures Blu-ray utgåva.

Marston hade många strängar på sin lyra och han är även mannen som skapade serietidningen Wonder Woman 1941. Han levde i ett duibbelt förhållande med sin fru Elizabeth, en psykolog och uppfinnare även hon och Olive Byrne, en tidigare student som blev akademiker. Detta förhållande var nyckeln till skapandet av Wonder Woman, eftersom Elizabeth och Olives feministiska ideal var inblandade i karaktären av Wonder Womans skapelse. Marston dog av hudcancer år 1947, men Elizabeth och Olive förblev ett par och uppfostrade deras och Marstons barn tillsammans. Filmen fokuserar på Marstons för tiden utstickande livsstil och hur han hanterade kontroversen kring Wonder Womans skapande.

Angela Robinson har skrivit manus och regisserar och i rollerna ser vi Luke Evans, Rebecca Hall och Bella Heathcote m.fl.

Berättelser avknoppade från verkliga livet brukar ofta göra sig bra på film och så även här. Hela berättelsen är fascinerande och vi får inblick i en tresam relation som rörde om i grytan rejält när det begav sig. Marsdens liv och hans åsikter sticker ut rejält och filmen bjuder på många extravaganta scener där huvudpersonernas sexliv sinsemellan skildras och klipp från serietidningen Wonder Women innehåller många scener med bundna kvinnor och till och med tortyr, inte allt för gångbart i 1940-taleta USA. En naturlig följd blir helt enkelt att ”Wonder woman” anklagas för att vara skadlig för allmänheten och man börjar ränna serietidningar på bål.

På det hela taget är Professor Marston & The Wonder Women en intressant dramatisering av en människa som ville undersöka människors drivkraft och främst lyfta fram kvinnornas betydelse i det amerikanska samhället. Det bjuds på fint agerande där Rebecca Hall får visa vilken lysande skådespelare hon är. De som är Intresserade av superhjältegenren bör inte förvänta sig någon actionfilm här, däremot får man en underhållande och intressant infallsvinkel på hur en superhjälte kommer till. Det är bra tempo i filmen och dessutom är filmfotot snyggt.

Betyget lir 3/5 och jag gillar hela storyn och bakgrunden till Wonder Woman så pass att filmen hamnar i kategorin DVD/Blu-ray tipset.

The Mountain Between Us Blu-ray

CoverÄventyrsdramat ”The Mountain Between Us” hade hemmabiopremiär på DVD och Blu-ray i måndags den 9 april och jag har sett 20th Century Foxs blu-rayutgåva.

Tjugo år efter Titanic hamnar Kate Winslet återigen i en till synes omöjlig knipa. Hon spelar huvudrollen tillsammans med Idris Elba och de bägge har mötts av en slump på en flygplats och fått se sina respektive flyg bli inställda på grund av dåligt väder. Alex Martin (Kate Winslet) är fotojournalist och har varit ute på uppdrag och har nu bråttom hem för att gifta sig. Ben Bass (Idris Elba) är läkare och kirurg och han har en operation inplanerad som inte kan missas, så bägge har starka anledningar att ta sig hem till vardagslivet så fort som möjligt. Men alla flyg är inställda på grund av dåligt väder och en annalkande storm, så det som erbjuds är en övernattning på hotell för hemresa dagen efter. Paret bestämmer sig då för att chartra ett mindre privatplan och får kontakt med förre veitnamveteranen och erfarne flygaren Walter (Beau Bridges) som lovar att flyga hem dem.

Image5Väl uppe i luften stöter man på problem då Walter blir sjuk och den förväntade stormen dyker upp tidigare än beräknat. Över en ödslig och otillgänglig bergskedja blir problemen så stora att man tappar kontrollen över flygplanet och kraschar i de snötänkta bergmassiven. Utan mobilteckning och en icke fungerade komradio inser man snart att man inte kommer få någon hjälp och måste då ta till all list och kämpaglöd för att överleva. Mer än så ska inte avslöjas för att förstöra spänningen i filmen, men så mycket kan i varje fall tilläggas att katastrofen de hamnar i och utsattheten där livet står på spel gör att de bägg huvudkaraktärerna gradvis börjar få känslor för varandra.

Image7Så där har ni kärnan i The Mountain Between Us, som bygger på Charles Martins bok med samma namn, äventyr, spänning och romantik. Hany Abu-Assad, som slog igenom med Oscarsnominerade ”Muren” regisserar. Inledningen av The Mountain Between Us är intensiv och rejält spännande. Tempot tonas sedan ned betydligt, men det bjuds ändå på spänning med enkla medel. Vanmakten och rädslan huvudkaraktärerna upplever går att ta på och strapatserna de bägge får genomlida är både svåra och mödosamma, skildrat med mycket fint foto och vackra naturbilder. The Mountain Between Us är ingen renodlad thrillerfilm, för här ligger mycket av fokus på den romantik som blommar upp och hur paret tacklar alla känslor som uppstår. Allt eftersom får vi veta mer om huvudkaraktärernas bakgrund och det ger en förståelse för deras agerande.

The Mountain Between Us är en riktigt bra film som mycket väl passar flera filmsmaker en filmkväll, såväl äventyraren som romantikern. Skådespelarna gör bra i från sig och både Kate Winslet och Idris Elba skapar trovärdiga karaktärer. Betyget blir en 4/5 och en placering i kategorin DVD/Blu-ray tipset. Se den och är ni flygrädd, gärna med någon som ni kan hålla i handen.

Victoria & Abdul Blu-ray

coverUniversal-Sony Pictures ger ut tvåfaldigt Oscarsnominerade Stephen Frears nya film, verklighetsbaserade historiska perioddramat ”Victoria & Abdul”. Filmen har funnits på hemmabiomarknaden någon vecka och jag har sett blu-ray utgåvan. Stephen Frears ligger bakom filmer som ”Farligt Begär” (1988), ”The Queen” (2006) och ”Philomena” (2013) och det gör att man har höga förväntningar på Victoria & Abdul, lägg därtill det faktum att huvudrollen som den åldrande drottning Victoria spelas av fenomenala Judi Dench, som sällan gör en dålig film.

Judi Dench har spelat drottning Victoria tidigare på film. I dramat ”Hennes Majestät Mrs. Brown” söker hon tröst hos John Brown som var betjänt i det brittiska hovet, när maken prins Albert avled 1855. Rykten florerade om att det fanns något opassande bakom, men det tycks inte ha funnits någon grund för detta. Efter Browns död hade hon liknande band till en indisk tjänare, Abdul Karim, en av de två som börjat arbeta hos henne i slutet av juni 1887, några dagar efter hennes gyllene jubileum, då hennes första 50 år på tronen hade firats. Hon kallade honom the Munshi (lärare), och han kom att bli ännu mer hatad än John Brown, men av samma orsak; att hon tyckte så mycket om honom. Och där har ni handlingen i stora drag i Victoria & Abdul.

Image9När Victorias älskade make Albert dog redan 1855 drabbades hon av stor sorg och blev aldrig sig lik igen. När vi kliver in i handlingen är Victoria åldrad, drabbad av reumatism och allmänt livstrött. Då dyker den unge och snygge tjänstemannen Abdul Karim upp efter att ha rest med båt i två månader från Indien, med en medalj för att fira Victorias 50 år på tronen. Överlämnandet är tänkt som en enkel petitess som ska klaras av fort. Det ingen räknad med är att Drottning Victoria snart fattar tycke för den stilige indiern och de bägge skapar starka band till varandra och han blir allt mer involverad i det brittiska hovet och erhåller flera viktiga uppdrag. Abduls ankomst blir en katalysator för den åldrande Victoria och hon börjar se världen med andra ögon och livsgnistan återkommer så sakteliga. Det brittiska hovet är mindre förtjust, speciellt när Abduls uppdrag åt drottningen stör traditionella rutiner och vedertagen kunglig etikett. Hovet intrigerar och gör nu allt man kan för att avpolletera Abdul. Man går även så långt att man hotar med att klassa henne som vansinnig och sätta henne under förmynderi. Något som tidigare drabbat hennes farfar, kung George III. (skildrat i filmen ”Den Galne Kung George”) men i och med att livsandarna tagit plats i drottningen stöter man på hårt motstånd och Victoria envisas styvnackat med att Abdul ska vara kvar med funktioner i hovet.

Image8Victoria & Abdul bygger som sagt på verkliga händelser, som har varit dolt för allmänheten fram till 2003 då journalisten Shrabani Basu av en slump började nysta i hela historien.

Så småningom begav hon sig till Buckinham Palace och fick åtkomst till en del av Victorias skrivböcker, men det stora avslöjandet kom när nuvarande släktingar till Abdul hittade hans dagbok och Shrabani Basu fick den sänt tll sig. I och med det föll alla bitar på plats och det blev en bok (Victoria & Abdul: The True Story of the Queen’s Closest Confidant) och så småningom spelfilmen Victoria & Abdul och det ska vi vara glada över, för Victoria & Abdul är en alldeles förttjusande trevlig bekantskap.

Image7Victoria & Abdul är en välberättad och välspelad film där Judi Dench briljerar. Första halvan av filmen är humoristisk med rapp och rolig dialog. Speciellt lyckat är det med Abduls resesällskap Mohammed som halkat in på resan på ett bananskal, då den ordinarie resekamraten blivit sjuk. Han förstår inte alls vitsen med att resa två månader över havet för att fira en drottning som förtryckt Indien i så många år. Dessutom är det förbaskat kallt och grinigt i England, så han vill bara hem. Flera dråpliga situationer ställs vi inför när de bägge indierna rör om i det brittiska hovet och bitvis sätter etiketten ur spel. Humorn ligger på lut hela tiden men tonas ned andra halvan av filmen, då drottningens liv är på väg mot slutet. Sammantaget har Victoria & Abdul alla ingredienser som gör ett bra perioddrama. Vackra miljöer, sköna kostymer, intressant handling och som sagt, med ett extra plus för humorn.

Betyget för Victoria & Abdul blir en solklar 4/5 och en given plats i kategorin DVD/Blu-ray tipset. Missa inte denna pärla…

Croocked House Blu-ray

crockedhouseDeckardrottningen och genrens urmoder, Agatha Christie (1890-1976) var synnerligen produktiv och skrev totalt ett åttiotal detektivromaner och novellsamlingar, ofta två eller tre per år. Typiskt för Christies pusseldeckare är att all information för att lösa gåtan finns tillgänglig innan förklaringen ges, ett grepp som många deckarförfattare använder sig av i dag. Efter William Shakespeare är Agatha Christie världens bästsäljande författare med 2,5 miljarder sålda böcker på engelska och 1,5 miljarder böcker på 103 andra språk. Många av hennes böcker har filmatiserats och blivit klassiker, som bland andra 4.50 Till Paddington, Döden På Nilen och Mordet På Orientexpressen. En film som inte filmatiserats tidigare och som sägs vara Agatha Christies favorit bland alla böcker hon skrev är Croocked House, som utkom 1949

Croocked House” finns ute på hemmabiomarknaden nu och distribueras av Universal-Sony Pictures. Regisserar gör Gilles Paquet-Brenner och Downton Abbey skaparen Julian Fellowes har adapterad Christies deckare till ett filmmanus. Max Irons, Stefanie Martini, Glenn Close, Christina Hendricks, Terence Stamp, Gilian Anderson, Honor Kneafsey och Amanda Abbington m.fl.

Handlingen i Crocked House utspelar sig i ett fashionabelt hus i Londons utkanter. Dit har privatdetektiven Charles Hayward (Max Irons) blivit kallad av sin exflickvän, Sophia de Haviland (Stefanie Martini) som behöver hjälp med att lösa mordet på sin farfar, Aristide Leonides, som avlidit mystiskt. Det visar sig snart att han mördats genom en förgiftad insulinspruta och det brådskar nu för Charles Hayward att hinna lösa gåtan innan Scotland Yard anländer och börjar rota i dolda familjehemligheter. Godset bebos av tre generationer av astrikokratdynastin och snart är alla familjemedlemmarna misstänkta, då alla hade tillfälle och motiv till mordet, men ingen har ett hållbart alibi.

Det känns som Julian Fellowes flyttat fram handligen några år i tiden, för tidsandan verkar modernare än i slutet av 40-talet. I boken är året 1947, men filmen ser mer ut att befinna sig någongång under 1950 talet. Men det är en petitess i sammanhanget, för storyn i övrigt har vad man kan kräva av en pusseldeckare. Det kanske inte är Agatha Christies bästa alster, men helhetsintrycket lyfts upp av bra skådespeleri och en finurlig och oväntad upplösning.. Det finns massor av serier som uppfyller samma kriterier som i Christies böcker och filmer, så gillar man Morden I Midsommer, Fader Brown och Grantchester för att nämna några, så är man hemma här. En solid 3/5 blir betyget och den placeras i kategorin DVD/Blu-ray tipset.

Svartvit Klassiker – Gilda Med Rita Hayworth

GildaDet var ett tag sedan, men nu är det dags att damma av en gammal svartvit klassiker och ni hittar för övrigt mer sådana i den kategorin här.

Klassiker är aldrig fel och en film som håller bra än i dag är romantiska filmnoir dramat ”Gilda” från 1946. Kul är det även att många av de här pärlorna från förr fräschas upp och släpps på blu-ray och jag har haft förmånen att titta igenom Universal(sony) Pictures utgåva av Gilda i min samling och filmen finns att köpa på bland annat Discshop..
Gilda är ett triangeldrama och i centrum står vackra Gilda, spelad av en av 40-50 talets stora ‘covergirls’ Rita Hayworth. Gilda kom att bli den film som den då 28-åriga Hayworth är mest förknippad med och många scener är klassiska, speciellt sångnumret ”Put the Blame on Mame”.

Men för att ta det från början så spelar westernikonen Glenn Ford, Johnny Farrell, en småtjuv och korthaj som befinner sig i Buenos Aires där han efter att ha vunnit ett parti kortspel mot några sjömän på en bar, blir utsatt för ett rånförsök strax efter. Till hans hjälp kommer då Ballin Mundson(George Macready) en nattklubbsägare med ett casino där man spelar med högre insatser än vad Johnny Farrell är vad vid. Han bjuds in till klubben, vinner stort och görs sedan till Mundsons högra hand, med ansvar för bland annat casinoverksamheten. Allt är frid och fröjd tills den dag Ballin Mundson, efter Ritaen resa, dyker upp nygift med en kvinna han endast känt några dagar. Kvinnan är Gilda som är en femme fatale full av sex appeal. Det inte Mundson vet är att Gilda och Johnny Farrell haft en förhållande, som dock varit fullt av motstridiga känslor och inte helt problemfritt. Nu får Farrell nytta av pokerfacet och låtsas lite grand som det regnar, men trots allt finns en liten, liten gnista kvar emellan de två tidigare förälskade och Gilda gör allt i sin makt för att få Johnny svartsjuk och agera. Saken kompliceras ytterligare av det faktum att Johnny Farrell får i uppgift att ansvara för Gilda och hålla henne under uppsikt, dessutom börjar det gå upp för honom att nattklubben bara är en tänkmantel för större internationella affärer, som inte är helt lagliga.

Gilda är en film som har det man kan förvänta sig av en film-noir rulle. Snyggt svartvitt foto med okonventionella filmvinklar, Det guppar en cigarett i mungipan på aktörerna i parti och minut, världen som presenteras är cynisk och innefattar både ohederlighet och mord. Och naturligtvis fattas inte genrens femme fatale, här med Rita Hayworth i högform. Dialogen är tät och spänningen byggs upp långsamt och med tanke och generellt sett är berättarknepen enkla men ack så effektiva. Vi får inte heller glömma bort det välskrivna filmmanuset samt Charles Vidors regi.

Gilda2Gilda har höga betyg både bland publik och kritiker, på IMD landar den fina 7,8/10. Konstigt nog tog Gilda aldrig hem några tunga priser när det begav sig. Nog kan man tycka att den är värd både en Golden Globe och en Oscarsnominering. Glenn Ford och Rita Hayworth är på topp i det här romantiska dramat, men inte heller de blev premierade. För Hayworths del låg säkerligen ‘pinup’stämpeln henne i fatet och precis som för Marilyn Monroe, som även hon placerades in i sexbombs facket blev galajurys förblindade och saknade förmågan att se de höga skådespelarkvaliteterna. Här på Cinemaholics går i varje fall klassikern Gilda hem och betyget är 4/5 och en placeing i kategorin DVD/Blu-ray tipset är given.

Vad det gäller själva kvaliteten på blu-ray utgåvan så är den bildmässigt något ojämn, men grundintrycket är att man i det stora hela lyckats med restaureringen, med tanke på att filmen snart har 70 år på nacken. Dock är Ljudet i mono och bilden kommer i 4:3. Extramaterialet består av en video där vår tids mästerregissörer Martin Scorsese och Baz Luhrmann ger oss sin syn på vad de tycker är storheten hos Gilda. Det som verka fascinera de bägge är att man med enkla medel fått fram en högklassisk film. Dessutom är bägge tagna av Rita Hayworth, och det är de inte ensamma om…